古箏的主要流派

 

古箏的主要流派

 

傳統(tǒng)的箏樂早期被分成南北兩派,比較代表的為“浙江、山東、河南、客家、潮州”五大流派,到了現(xiàn)代,流派的區(qū)別已經(jīng)很小了,幾乎每個(gè)大家都兼具各家之長。

 

一、“真秦之聲”的陜西箏

陜西箏:陜西地區(qū)是中國箏的發(fā)源地,但現(xiàn)在“真秦之聲”的箏樂卻幾乎近于絕響,這里有豐富多采的戲曲和民間音樂,其間傳統(tǒng)的慣用樂器均不為少,但唯獨(dú)無箏或極少用箏;只有在榆林地區(qū)才用箏作為伴奏樂器,跟洋琴、琵琶、三弦一起在榆林小曲的伴奏中出現(xiàn)。秦箏理論家、教育家曹正先生說,這就是“秦箏的余緒”。箏在榆林雖有三百多年的歷史,但榆林地處偏僻,文化比較落后,箏的技藝還停留在古法彈奏上,右手主要用大食兩指,左手滑顫音很少,這正是箏的最早奏法。箏在陜西地區(qū)已漸漸失傳,其傳譜傳人都無資料可尋。

20世紀(jì)50年代末,陜西箏家提出了“秦箏歸秦”的口號(hào),從理論研究到彈奏技藝,從伴奏地方戲曲到編制秦韻風(fēng)格箏曲,做了大量的工作,使陜西人民從新熟悉了箏。1957年,榆林箏名家白葆金參加了全國的民間音樂調(diào)演和陜西省第三屆民間戲曲匯演,并獨(dú)奏了《掐蒜苔》、《小小船》箏曲。1961年全國古箏教材會(huì)議在西安召開以及會(huì)議對(duì)陜西迷胡箏曲的肯定,都對(duì)秦箏在陜西的發(fā)展起了有力的促進(jìn)作用。后來涌現(xiàn)了象《秦桑曲》、《姜女淚》、《香山射鼓》、《三秦歡歌》、《繡金匾》等優(yōu)秀的陜西風(fēng)格箏曲。西安鼓樂、秦腔和迷胡清曲等史料中關(guān)于箏的記載,給陜西箏人以啟示,又有箏名家曹正、高自成、王省吾等人的巨大努力,眾多箏同仁的幫助,經(jīng)過近三十年的實(shí)踐,陜西已漸漸地恢復(fù)箏奏秦聲。

陜西風(fēng)格箏曲的鮮明特色,首先是音律上的特殊性和二個(gè)變音的游移性。七聲音階中的四級(jí)音編高,七級(jí)音偏低。所謂偏,當(dāng)然不是半個(gè)音。這兩個(gè)音又游移不定。一般來說,是向下滑動(dòng)緊靠下一級(jí)音的;其次,在旋律進(jìn)行上,一般是上行跳進(jìn),下行級(jí)進(jìn)的。第三,在彈奏時(shí)的左手按弦,使用大指較多,這是出于旋律進(jìn)行需要而必然使用的技術(shù)。第四,風(fēng)格細(xì)膩,委婉中多悲怨;慷慨急楚,激越中有抒情。已故浙派箏家王巽之先生談古箏流派時(shí)說“陜西派多抒情”,說明了陜西箏曲的風(fēng)格特點(diǎn)。

 

二、“中州古調(diào)”(或稱“鄭衛(wèi)之音”)的河南箏

河南箏:從《史記》、《漢書》中所記載的文字來看,箏在秦漢兩代已有相當(dāng)普遍的發(fā)展。在東漢,光武帝建都洛陽,而北宋建都汴梁(即今之開封),都是在河南地區(qū),而在這個(gè)地區(qū)早就流行著民間音樂“鄭衛(wèi)之音”,秦箏隨著遷都流入河南,和當(dāng)?shù)孛耖g音樂“鄭衛(wèi)之音”融合發(fā)展成為后世有名的中州古調(diào)。河南箏在演奏上有一個(gè)很大的特點(diǎn)就是右手從靠近琴碼的地方開始,流動(dòng)的彈奏到靠近岳山的地方,同時(shí),左手作大幅度的揉顫,音樂表現(xiàn)很富有戲劇性,也很有效果。在河南箏中,把這一技巧稱為“游搖”。

河南箏的傳統(tǒng)用法,從民間相傳的一首詩可以概見:

名指扎樁四指懸,

勾搖剔套輕弄弦,

須知左手無別法,

按顫推揉自悠然。

其中尤以左手的滑按(左手按至音位,彈弦時(shí)略退少許,迎音迅速滑上,敏越無跡)、小顫(顫音細(xì)密緊促)、滑顫(邊沿邊顫)、大顫(顫幅闊大,動(dòng)宕有情)等招法最有特色。在指法的運(yùn)用上,則無論是珠圓玉潤的長搖、錯(cuò)落有致的剔打,或是凄婉欲絕的走吟,悲壯蒼涼的重顫,莫不和曲調(diào)曲情渾然一體,描摹情態(tài),刻劃入微。如《打雁》一曲,各種指法運(yùn)用極富表現(xiàn)力,集敘事、狀物、抒情三大特點(diǎn)于一體,是為河南箏的又一特色。

河南箏的音階特點(diǎn),多用變徵而少用清角,近于三分損益律的七聲古音階,但二變音高,亦非不變,往往會(huì)更高按到近于宮和徵,真可謂“七音、六律以奉五聲”了。河南箏的曲調(diào),歌唱性很強(qiáng),旋律中四、五、六度的大跳很多,于清新流暢中見頓挫雄壯;頻繁使用的大二、小三度的上、下滑音,特別適合中州鏗鏘抑揚(yáng)的聲調(diào),使箏曲具有樸實(shí)純正的韻味。

在演奏風(fēng)格上,不管是慢板或是快板,亦無論曲情的歡快與哀傷,均不著意追求清麗淡雅、纖巧秀美的風(fēng)格,而以渾厚淳樸見長,以深沉內(nèi)在慷慨激昂為其特色。在傅玄《箏賦?序》中對(duì)河南箏曲的評(píng)價(jià)是“曲高和寡,妙技難工”。

河南箏的曲目直接來自民間說唱音樂和戲曲音樂。河南曲子是歷史悠久的民間說唱音樂,清以后衰落了,只有南陽地區(qū)還十分興旺,所以又稱之為南陽鼓子曲。它的重要組成部分是帶有唱詞的“牌子曲”和純器樂的“板頭曲”,箏是其中重要的伴奏樂器,同時(shí),也脫離說唱而獨(dú)立演奏?,F(xiàn)存河南箏派的代表性曲目,幾乎毫無例外的都是河南曲子的板頭曲與牌子曲。過去,藝人相見,就經(jīng)常首先演奏一首板頭曲以會(huì)知音,并借伯牙與子期的故事易名為《高山流水》。

 

三、“齊魯大板”的山東箏

山東箏:據(jù)《戰(zhàn)國策?齊策》記載:“臨淄其富而實(shí),其民無不歡竽、擊筑、彈箏”,所以不少人稱山東箏為齊箏。它的流傳主要在包括鄆城和鄄城在內(nèi)的荷澤地區(qū),和魯西的聊城地區(qū),特別是菏澤地區(qū)的民間音樂甚為流行,被人們譽(yù)為“箏琴之鄉(xiāng)”,出過不少民間說唱、戲曲和民間器樂的演奏人才。這兩個(gè)地區(qū)的古箏傳授系統(tǒng)不同,曲目也不相同,但傳統(tǒng)古曲大都是長度為六十八板的“八板體”結(jié)構(gòu)的標(biāo)題性樂曲,在演奏技法上也無很大差異。聊城地區(qū)的古箏傳人和古曲數(shù)量較少,它的傳統(tǒng)箏曲主要是聊城地區(qū)臨清縣金郝莊的金灼南先生和金以塤先生傳下來的。由于聊城地區(qū)的傳統(tǒng)箏曲未能在山東和全國范圍內(nèi)流傳,它的歷史、傳譜等尚待進(jìn)一步整理、發(fā)掘,故人們對(duì)于“山東箏”的概念,習(xí)慣上只指荷澤地區(qū)的古箏。

山東箏曲多和山東琴書、民間音樂有直接聯(lián)系,曲子多為宮調(diào)式,以八大板編組而成。其中一部分是作為琴書的前奏出現(xiàn)的琴曲,跟河南板頭曲相似,有六十八板“大板曲”,橡《漢宮秋月》、《鴻雁捎書》等都是;在民間常常用套曲聯(lián)奏的形式來表現(xiàn)多側(cè)面的音樂形象,《琴韻》、《風(fēng)擺翠竹》、《夜靜鑾鈴》、《書韻》這四首小曲就是作為聯(lián)綴演奏的套曲,五十年代曾被加上《高山流水》的大標(biāo)題并在全國流行。另外,也有由山東琴書的唱腔和曲牌演變而來的,如《鳳翔歌》、《疊斷橋》。

山東箏過去多用的是十五弦,外邊低音部分用的是七根老弦,里邊是八根子弦,俗稱“七老八少”。演奏時(shí),大指使用頻繁,剛健有力。即令是“花指”,也是以大指連“托”演奏的下花指為多;而左手的吟揉按滑則剛?cè)岵⑿?,鏗鏘、深沉,其演奏風(fēng)格純樸古雅。

 

四、“韓江絲竹”的潮州箏

潮洲箏:流傳于廣東潮州一帶,音樂結(jié)構(gòu)特殊,旋法別具一格。箏能自成一格而有別于其他樂器,至為重要的就是左手按滑音的變化,即所謂以韻補(bǔ)聲,舍此,則很難言箏樂的流派和發(fā)展。在潮箏中,這一手法的運(yùn)用可以說是到了十分絕妙的地步。實(shí)際上就是彈箏時(shí)通過左手按音的變化,以達(dá)到幾種音階和調(diào)式的組合形式,而且音律也不同于十二平均律和其他地方的民間音樂。潮洲箏以其右手的流暢華麗、左手按滑音的獨(dú)特加花奏法,變化細(xì)膩、微妙而獨(dú)具一格。

潮洲箏的主要曲調(diào)有“重六”、“輕六”、“活五”、“反線”等。其中“重六”調(diào)樂曲比較委婉;“輕六”調(diào)樂曲清新明快;“活五”調(diào)樂曲纏綿悲切,律調(diào)很有特點(diǎn)。

在民間,用箏等撥弦樂器來演奏古樂“詩譜”稱為弦詩樂?!读嗄铩肥窃撛姌分凶顬榱餍械囊皇讟非?,它雖不屬大套曲,但它包括“輕六”、“重六”、“活五”和“輕三重六”四種調(diào),曲調(diào)又優(yōu)美,潮樂的特色,在潮樂中稱之為“弦詩母”,意即樂曲之母。在學(xué)習(xí)潮箏時(shí),《柳青娘》是必不可少的曲目。此外,像《寒鴉戲水》、《月兒高》、《錦上添花》等也都是潮箏中常用的曲目。

 

五、“漢皋古韻”的客家箏

客家箏:即廣東漢樂箏曲,是廣東優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂之一。廣東漢樂的歷史源遠(yuǎn)流長,相傳它是在晉安帝九年(公元405年)至宋亡前后一段漫長的歷史時(shí)期中,隨著中原一帶人民多次南遷帶來了古樸的“中州古調(diào)”和“漢皋舊譜”,跟當(dāng)?shù)氐囊魳?、語言、習(xí)俗相結(jié)合后,逐漸形成了一種具有獨(dú)特風(fēng)格的音樂,當(dāng)?shù)厝朔Q之為客家音樂,或外江弦、儒家樂,多在廣東東部地區(qū)包括梅縣、惠陽、韶關(guān)等部分地區(qū)流行,此外在贛南、閩西南、潮汕、臺(tái)灣以及國外有華裔的地方也很流行。

20世紀(jì)20年代,汕頭報(bào)社的錢熱儲(chǔ)先生提議將“外江戲”改名為“漢劇”,得到大家的認(rèn)可,于是,外江弦、儒家樂等稱謂也相應(yīng)易名為“漢調(diào)”或“漢樂”。漢調(diào)有鑼鼓吹、和弦索、中軍班這樣合奏和吹打的形式。

傳統(tǒng)的客家箏的形制,長度約1.2米左右,面板的弧度較大,桐木制成。上裝16根弦,弦軸裝置在與碼子平行的面板左側(cè),弦質(zhì)為金屬(鋼弦或銅弦),演奏時(shí)一般右手戴玳瑁甲片。調(diào)弦定音為五聲音階(即首調(diào)561235612356i235)三個(gè)八度音域,多用G調(diào)或F調(diào),D調(diào)或C調(diào)很少使用。

客家箏和潮州箏長期在一個(gè)地區(qū)共處,自然會(huì)相互影響,相互吸收;它們有不少曲目都是相同的,所用箏的形制也一樣。至于不同之處,例如,客家箏用的是工尺譜,潮州箏用的是二四譜;演奏時(shí),客家箏多用中指,潮州箏則相對(duì)多用食指,而且,前者滑音的音程和起伏多大于后者,使箏聲余音繚繞。在風(fēng)格上,客家箏悠揚(yáng)深長,古樸典雅,潮洲箏則流麗柔美。

廣東漢樂的古箏演奏有久遠(yuǎn)的歷史,它是以《漢皋舊譜》(即漢調(diào)音樂)為主要依據(jù),受當(dāng)?shù)仫L(fēng)格及方言影響而形成了文靜含蓄的風(fēng)格??图夜~曲是由客家音樂中“絲弦音樂”的合奏形式(由古箏、琵琶、椰胡、洞簫組合的小合奏),經(jīng)過歷代客家箏人的豐富、充實(shí)、發(fā)展、提煉而逐漸形成的獨(dú)奏曲。

客家箏曲目繁多,有“大調(diào)”、“串調(diào)”之分。大調(diào)嚴(yán)格為六十八板,這是和河南的板頭曲一致的,其余為串調(diào)。

客家箏曲以古樸優(yōu)美、典雅大方見長,《出水蓮》可以說是這一藝術(shù)風(fēng)格的典型代表之一。串調(diào)板無定數(shù),具有戲曲音樂的特點(diǎn)。為了便于樂曲調(diào)性的掌握、技法的運(yùn)用以及樂曲內(nèi)容的發(fā)揮,又將樂曲分類為“軟套”、“硬套”和“反線”。傳統(tǒng)的手抄工尺譜及印行本,大多記旋律骨干音的“調(diào)骨”,奏時(shí)由演奏者對(duì)樂曲的理解和對(duì)客家音樂的修養(yǎng)而編配指法和“變奏”、“加花”。

 

六、“武林逸韻”的杭州箏(即浙江箏)

浙江箏:即武林箏,又稱杭箏,流行于浙江、江蘇一帶。據(jù)傳在東晉時(shí)箏已傳入建康(南京)了,至唐,則更多見諸于詩詞文字。

傳統(tǒng)的浙江箏只有十五弦,身長1.1米左右,面板、背板為桐木,箏尾稍向下傾斜,調(diào)弦定音為五聲音階561235612356123;放在桌上坐勢(shì)(或立勢(shì))彈奏。演奏時(shí)右手大指、食指、中指各戴牛角(或玳瑁)制成的甲片,現(xiàn)在則有所改變,箏的共鳴箱的長度增至1.65米左右。后岳山改為S型,弦數(shù)增至為21根(音域擴(kuò)展成四個(gè)八度,音程由D—d3);弦的質(zhì)地由絲弦改為鋼絲外纏尼龍絲的粗細(xì)不同的系列箏弦。彈奏時(shí)戴的甲片由皮套固定改為膠布固定,甲片多用玳瑁制成。演奏特點(diǎn)有“大指搖”、“快四點(diǎn)”、“夾彈”、“提弦”等技法,并借鑒、學(xué)習(xí)、融匯了琵琶、三弦、揚(yáng)琴乃至西洋樂器的演奏技法,

浙江箏中“搖指”的運(yùn)用是以大指作細(xì)密的搖動(dòng)來演奏,其效果極似弓弦樂器長弓的演奏。嚴(yán)格來說,這是在其他流派的傳統(tǒng)箏曲中所沒有的,因?yàn)樵谄渌髋伤Q的“搖指”或“輪指”實(shí)際上都是以大指作比較快速的“托”、“劈”,而浙江箏的“搖指”則顯示了它自身的特點(diǎn)而有別于其他流派。我們可以明顯地從《將軍令》和《月兒高》這兩首浙江箏曲中看到,前者以“搖指”模擬了號(hào)角聲聲的長嘯;后者則以“搖指”表現(xiàn)了連綿不斷的歌聲。

浙江箏曲和過去流行的一種說唱音樂“杭州灘簧”有深厚的血緣關(guān)系。杭州灘簧有慢板、快板和烈板三種基本唱腔,箏作為伴奏樂器在其中加花伴奏,逐漸形成了具有特色的“四點(diǎn)”演奏手法,從技巧的角度來看,在其他流派的箏樂中也有所采用,但不像浙江箏用得突出,明顯的形成了一種演奏上的特點(diǎn),并有了專稱?!八狞c(diǎn)”手法在浙江箏中的運(yùn)用經(jīng)常給人以活潑明快的感覺,在現(xiàn)代創(chuàng)作的一些箏曲中,也常采用這一手法。

浙江箏曲和江南絲竹有著密切的聯(lián)系,曲目有許多是相同的。江南絲竹明朗、細(xì)膩、綺麗、幽雅,在浙江箏曲中,像《云慶》、《四合如意》等比較多地保留了江南絲竹音樂早期的形態(tài),有清香的泥土氣息,“四點(diǎn)”手法的運(yùn)用也不少,它以明朗的音色和輕快的節(jié)奏,速寫了一幅幅江南水鄉(xiāng)的民俗畫。

浙江箏曲的另一個(gè)重要組成部分是一些優(yōu)秀的傳統(tǒng)古曲,樂曲以移植琵琶曲為多,如《月兒高》、《將軍令》、《海青拿天鵝》等等,“凡十三套,無一不能”。這些樂曲所表現(xiàn)的題材范圍比較廣,演奏手法和技巧也比較豐富,像雙手抓箏的技巧,在1814年榮齋所編的《弦索十三套》中,已記錄了雙手抓箏的手法,浙江箏名家王巽之先生和前輩蔣蔭樁先生,在二十年代使用了這一手法。

浙江箏以“弦索十三套曲”和“江南絲竹’、“杭灘”為源,故曲目的板數(shù)已突破了六十八板的體系。樂曲也由單一的樂思發(fā)展到復(fù)雜的樂曲結(jié)構(gòu)。在演奏風(fēng)格上,一般節(jié)律都比較明快、流暢、秀麗。同時(shí),又由于浙江箏所表現(xiàn)的題材內(nèi)容比較廣,手法比較豐富,因而在風(fēng)格表現(xiàn)上并未完全單一化。像《高山流水》一曲,各地流傳很廣,而最早流傳于浙江一帶,是浙江箏人在傳授時(shí)的重要曲目?!陡呱搅魉芬磺鞘桌L景寫意的作品,音韻鏗鏘古樸,借景抒情,可以和俞伯牙與鐘子期結(jié)為知音的故事相聯(lián)系。

浙江箏曲《高山流水》和古琴曲《高山流水》在曲調(diào)上毫無共同之處,只是同名異曲而已。在其他流派的箏曲中,如河南《南陽板頭曲》有稱之為《高山流水》的;山東的《琴韻》、《風(fēng)擺翠竹》、《夜靜鑾鈴》、《書韻》四個(gè)小曲的聯(lián)奏,有稱《四段曲》、《四段錦》的,亦有稱《高山流水》的。

 

七、閩南地區(qū)的福建箏

福建箏:流行于閩南語系和客家語系的漳浦縣、云霄縣、東山縣、詔安縣、上杭縣、永定縣等閩西南諸縣份,習(xí)慣稱福建箏為“閩南箏”。自宋末明初至同治年間,古箏已在福建各地長期流行著。

歷史上,中原人士幾次大規(guī)模的南遷(公元四、五世紀(jì)),帶去了豐富的中原文化,使原本落后的閩西南地區(qū)逐年繁華起來。中原古箏音樂也就隨著中原人士的南遷,而傳播到閩西南一帶。唐垂拱二年(686年),河南光州固始人陳政、陳元光父子帶領(lǐng)中原人士入閩南漳州;唐末河南固始人王朝、王審知帶兵入閩,后稱閩王;南宋末年大批中原官僚奔離臨安來閩,這些都和傳播中原文化藝術(shù)有密切關(guān)系。另外,北方藝人,尤其是中原藝人來閩賣藝者歷朝不斷,這就極大地促進(jìn)了閩文化(包括音樂)的發(fā)展。

從明末清初到民國初年,閩西南各縣盛行著一種民間器樂合奏,詔安縣稱為“古樂合奏”,云霄縣稱為“合樂”,東山縣稱為“和樂”,閩西各地多稱為“漢樂串”。這種民間器樂演奏形式的最突出特點(diǎn)是,以古箏做為主奏樂器,領(lǐng)頭定拍,尤其在詔安和云霄兩縣最為講究。

清朝至民國初年,在詔安、云霄、漳浦、東山一帶古樂演奏極為盛行。詔安城內(nèi)有八街,街街都有古樂館社,其影響的是“四也”樂館和張永固先生組織的“留香”樂館。樂館以樂會(huì)友,夜臨樂聲四起,熱鬧非常。張永固先生自操古箏,還配有弦、竹弦、洞簫、小三弦、雙清等樂器和合,演奏者七、八人,多至十多人。他們不奏潮樂,只崇古樂,有時(shí)還加入曲笛隨唱昆腔助樂。云霄縣和漳浦縣“會(huì)樂”活動(dòng)也非常領(lǐng)繁。民國年間至五十年代初期,云霄全縣大多數(shù)鄉(xiāng)社都有古樂組織和活動(dòng),但古箏在鄉(xiāng)社的“合樂”中已不多見了。唯城內(nèi)的“振德劇社”的古樂合奏,有陳友章先生主奏古箏,古樸淡雅,還保留著濃郁的傳統(tǒng)韻味。

福建“古樂合奏”的歷史,實(shí)際上就是閩箏史,“古樂合奏”以古箏為主奏的演奏形式,相似于河南板頭的“中州古樂”和“弦索雅樂”,可以說,閩南箏和河南箏、山東箏、客家箏、潮州箏,武林箏是同源分流,都可能是出始于古老的秦箏。

 

八、內(nèi)蒙草原“雅托葛”yatoke(蒙語)——蒙古箏

蒙古箏:即雅托葛,流行在我國錫林郭勒、伊克昭盟一帶古老的民族樂器,表現(xiàn)力十分豐富,其結(jié)構(gòu)、定弦法、演奏風(fēng)格均區(qū)別于漢族古箏。

雅托葛分有十二根弦和十根弦兩種。主要在錫林郭勒盟和伊克昭盟一帶流傳,因其年代久遠(yuǎn),所以在當(dāng)?shù)啬撩裰杏绊懞艽?。一般十二根弦箏用于宮廷或廟堂,十根弦箏流傳在民間,多半用來為民歌和牧歌伴奏。

雅托葛用的松特作,通長3475px,厚175px,寬700px,梁內(nèi)弦長2400px,弦為絲質(zhì)。琴身以紅、黃、藍(lán)、綠、白色繪制成具有蒙古族風(fēng)格特點(diǎn)的圖案。弦碼的高度為125px,形狀古老。雅托葛有它自己獨(dú)特的定弦法,雖然也是五聲音階定弦范疇(fa、si兩個(gè)音在mi、la上按出),但是碼子是由長短不同的兩行排列而成。雅托葛有四種調(diào),①查干調(diào)——(D調(diào)),2、哈格斯調(diào)——(G調(diào)),③黑勒調(diào)——(c調(diào)),④遞格力木調(diào)——(F調(diào))。這是雅托葛的演奏家們經(jīng)過千百年來的實(shí)踐、祖祖輩輩沿襲下來的演奏理論,是蒙古箏所固有的調(diào)名,其轉(zhuǎn)調(diào)規(guī)律則跟漢族箏完全相同。

雅托葛主要是用右手的大指托、劈和食指勾、挑等技巧來演奏單聲部樂曲。錫盟藝人則用大、食指八度、四度、五度應(yīng)弦技巧之外,還用大指上下掃和弦;伊盟藝人則用大指和食指同時(shí)向同方向托、挑的技巧奏出八度、五度和音,以達(dá)到加強(qiáng)力度、變換情緒、突出風(fēng)格等效果。至于左手的指法大致和漢族箏的指法相同:主要是以按、揉、滑、顫弦為主,很顯然,雅托葛的演奏法更為古老些。

雅托葛歷來用于蒙古民歌伴奏或自彈自唱。因此,它的演奏風(fēng)格和技巧有許多是從蒙古民歌的演唱中吸收進(jìn)來的,當(dāng)然也吸收了一些其它蒙族樂器(如:馬頭琴、四胡、三弦)的表現(xiàn)手法,逐漸形成了地區(qū)特點(diǎn)。

錫盟一帶的民歌特點(diǎn)是高昂、開闊、奔放。錫盟的彈箏藝人們除演奏一些當(dāng)?shù)氐拿窀柚?,還演奏一些“阿斯?fàn)枴?、“八音”之類的民間樂曲。據(jù)說,“阿斯?fàn)枴睒非男问阶畛酰ㄇ宄跗冢┻€是個(gè)民歌的前奏(間奏)曲,后來逐漸發(fā)展、演變成為一套獨(dú)奏樂曲(也叫宴樂)。

伊盟一帶的民歌非常豐富,故有“鄂爾多斯歌?!泵婪Q。這個(gè)地區(qū)的民歌情緒歡快、節(jié)奏明朗、旋律音程的跳躍性大,載歌載舞是他們的主要特點(diǎn)。伊盟彈箏藝人主要以演奏伊盟民歌為主,但還演奏一些伊盟民歌聯(lián)奏曲,在聯(lián)奏徵調(diào)式民歌曲子之間有一支固定的前奏(間奏)曲,這便成為伊盟民間音樂的特點(diǎn)。

 

九、伽倻琴(朝鮮箏)

伽倻琴,朝鮮族撥弦樂器,形似箏,相傳公元6世紀(jì)時(shí)已流傳于朝鮮新羅南方的伽倻國。

伽倻琴流行于朝鮮和中國吉林、遼寧、黑龍江、內(nèi)蒙古、河北等地的朝鮮族居住區(qū),相傳系公元6世紀(jì)朝鮮伽倻國嘉悉王仿中國箏所制。其形似箏,有12、13或15根絲弦,弦下設(shè)柱,可移動(dòng)調(diào)音,五聲音階定弦。原有雅樂伽倻琴和俗樂伽倻琴之分,前者比后者寬、長。演奏時(shí),琴身較大者置于桌上;琴身較小者,左端置于琴架,右端置于奏者右腿。演奏方法與箏相近。

伽倻琴常用于女聲彈唱和獨(dú)奏。中國朝鮮族的伽倻琴,于19世紀(jì)末由朝鮮傳入。20世紀(jì)60年代后出現(xiàn)了改革伽倻琴,擴(kuò)大音箱,增加弦數(shù),并按七聲音階定弦。

 

 

 


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